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Das Madrigal ist ein mehrstimmiges Vokalstück weltlichen Inhalts, Madrigale sind eine wichtige musikalische Gesangsform der Renaissance und des Frühbarock.

Merkmale

In der Geschichte des Madrigals hat sich seine Gestalt mehrfach verändert, zu allen Zeiten aber handelte es sich dabei um weltliche, in der Regel vier-, fünf- oder sechsstimmige Chorstücke in einem kammermusikalischen Rahmen.

Sie boten dem Komponisten die Möglichkeit, sich unabhängig von der dominierenden und stark formalisierten sakralen Musik kreativ frei zu entfalten. Anders als für weltliche Musik zu dieser Zeit üblich, war das Madrigal komplex durchkomponiert und auf emotionalen Ausdruck hin orientiert. Insbesondere die Option, den Text nicht nur einfach wiederzugeben, sondern durch Gesang wie Instrumentierung mit lautmalerischen Effekten gestalterisch zu sich kommen zu lassen, ließ in kürzester Zeit zahlreiche neuartige musikalische Techniken entstehen (so z. B. Tremolo und Pizzicato).

Das Madrigal wurde im Verlauf seiner Entwicklung auch zu einer Keimzelle anderer weltlicher Musikformen, wie z. B. der Kantate, des Oratoriums sowie der Oper (bei Claudio Monteverdi).

Ursprünge

Das Madrigal entstand in den 1520er Jahren im Umkreis der Medici-Päpste Leo X. und Clemens VII. und der mit den Medici konkurrierenden Bankiers-Familie Strozzi zuerst in Florenz und dann in Rom. Es ging aus den „nicht-öffentlichen“ Florentiner Ballata- und Barzelletta-Vertonungen der älteren Florentiner Komponistengeneration (Allessandro Coppini, Giovanni Serragli, Bartolomeo degli Organi, Bernardo Pisano) hervor. Sie verwenden die Satztechniken der lateinischen Motette und der französischen Chanson der Renaissance der in Italien wirkenden frankoflämischen Meister wie Josquin Desprez, Loyset Compère, Antoine Busnois und Heinrich Isaac. Entgegen älterer Forschungsmeinungen gibt es in den Quellen keinerlei Überschneidungen der Florentiner Barzelletta mit der oberitalienischen Frottola.

Nicht verwandt ist das Madrigal mit dem italienischen Trecento-Madrigal des späten 13. und frühen 14. Jahrhunderts; meistens zwei-, selten dreistimmigen, unbegleiteten Vokalkompositionen einfacher Machart. Im Laufe des 14. und 15. Jahrhunderts geriet die Bezeichnung für musikalische Zwecke außer Gebrauch, als sich diese Madrigale nur mehr als literarische Form niederschlugen (siehe Madrigal (Literatur)).

Der Ursprung des Namens ist unklar; eine Herleitung von „Cantus matricalis“, d. h. „Gesang in der Muttersprache“, also mit weltlichem Text als Gegenstück zum Latein der Sakralwerke, als auch von „Mandra“ (Herde) ist denkbar, da früheste Werke auch als „Mandriale“ bezeichnet wurden.

Geschichte

Das Madrigal war die bedeutendste weltliche Musikform seiner Zeit. Seine Blütezeit hatte es in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts hingegen verlor es allmählich wieder an Bedeutung.

Das frühe Madrigal (1520-1550)

Bernardo Pisano kann als der Vorreiter der frühen Madrigalisten gelten, der den Boden bereitet hat für Philippe Verdelot, die beiden Festa-Brüder und Jacques Arcadelt, die auf seinem Fundament mit größerem Talent sein Werk fortführten. Sein Musikdruck, der erste Individualdruck mit Kompositionen eines einzigen Komponisten in italienischer Sprache, Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca von 1520, der nicht nur Petrarca-Texte enthält, zeigt erstmals Vertonungen der neuen literarischen Strömungen Bembismus (Pietro Bembo) und Petrarkismus, die sich bereits kaum von den frühen Madrigalen Verdelots unterscheiden. 1530 erscheint in Rom mit Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena, der erste Musikdruck mit dem Wort 'Madrigal' im Titel. Von nun an häufen sich Individualdrucke. Die Form wird rasch aufgenommen, z. B. von Costanzo Festa und Jacques Arcadelt 1539. In seinen Anfängen vertont das Madrigal klassische italienische Lyrik und verbindet so weltliche Texte mit Musik. Zu Beginn ist es meistens noch vierstimmig (selten fünf- oder gar sechsstimmig) und homophon gesetzt; die Texte sind einstrophig mit 1-2 Reimpaaren in freier Abfolge. Bereichert wird die Form bald von Adrian Willaert (er setzte die Fünfstimmigkeit durch) und von seinem Schüler Cyprian de Rore, der erste chromatische Madrigale komponierte.
Das frühe Madrigal ist lokal noch auf Florenz und Rom beschränkt. Erst ab der Blütezeit wird mit A. Willaert die Entwicklung in Venedig und übrigen Teilen Italiens fortgesetzt.

Das klassische Madrigal (1550-1580)

In dieser Phase gewinnt das Madrigal an Ausdruck und formaler Vielfalt. Meistens fünfstimmig, wechselnd homophon und polyphon und mit starken rhythmischen und harmonischen Kontrasten, werden die musikalischen Mittel zum Ausdruck der Textvorlage verwandt, die zugleich an formaler Strenge verliert und so die Form freier werden lässt. Die bedeutendsten Vertreter dieser Zeit sind Orlando di Lasso, Andrea Gabrieli, zeitweise Giovanni Pierluigi da Palestrina und am tschechischen Hof Philip de Monte. Letzterer kennzeichnet auch den beginnenden Siegeszug des Madrigals in Europa.

Das späte Madrigal (1580-1620)

Bereits in den 1560ern und 1570ern kam England durch die Tätigkeit Alfonso Ferraboscos am Hofe Queen Elizabeths I. in Berührung mit der neuen Form. Obgleich bereits damals erste Nachahmungen durch englische Komponisten verfasst wurden, begann die Blüte der Form in England erst 1588 mit dem Erscheinen einer Madrigalsammlung namens Musica Transalpina mit in das Englische übertragenen Texten, verlegt von Nicholas Yonge. Die äußerst erfolgreiche Sammlung initiierte explosionsartig die Entstehung der wohl reichhaltigsten Madrigalkultur außerhalb Italiens mit Vertretern wie Thomas Weelkes, John Wilbye, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Morley, Thomas Tomkins und Thomas Bateson und ließ in den 1620ern sogar einen eigenständigen Typ des Madrigals, die Ayre, entstehen, die mit zunehmender Beliebtheit das Madrigal vergessen machte.