Tuscany Nudes ist ein Bildband mit Aktfotografien von Petter Hegre aus dem Jahr 2009.
Das über einen Zeitraum von fünf Jahren entstandene Werk Tuscany Nudes umfasst über 100 Fotos, die der Renaissance die Ehre erweisen, den fließenden Konturen der ausnehmend wohlproportionierten weiblichen Formen. Die Kombination von Model und Landschaft wirkt wie eine Mischung aus Klassik und Moderne – die Verwirklichung von Hegres Aspirationen der Jugendjahre.
Hegres Fotos erinnern uns an die Gegenwart, während sie uns gleichzeitig in eine mystische Zeit und an einen mystischen Ort zurückversetzen. Hegre machte seine Aufnahmen allein und ohne Hilfe von Assistenten, wobei er in erster Linie auf das natürliche Licht und die reichen Elemente der Toskana zurückgriff – auf Wein, Olivenöl und Trauben.
Ein Großteil der Fotos von Tuscany Nudes wurde in der Villa Mangiacane aufgenommen, dem herrschaftlichen Anwesen der Machiavelli-Familie aus dem 16. Jahrhundert. Dank des südafrikanischen Eigentümers Glynn Cohen erstrahlen das Haus und die Gärten heute wieder in ihrer ursprünglichen Pracht; uralte Statuen und bezaubernde Wasserspiele vermitteln dem Betrachter das Gefühl, die Zeit in der Toskana sei einfach stehen geblieben. Und genau dieses Gefühl bringen auch Petter Hegres Fotografien in dieser unvergesslichen Sammlung zum Ausdruck (Verlagsinformation).
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›Geschichte der Dresdner Kamera- und Kinoindustrie nach 1945‹
Der VEB Pentacon Dresden: Geschichte der Dresdner Kamera- und Kinoindustrie nach 1945 ist ein wirtschafts- und technikgeschichtliches Sachbuch von Gerhard Jehmlich aus dem Jahr 2009.
Der Volkseigene Betrieb (VEB) Pentacon stand für die Nachkriegsgeschichte der international erfolgreichen Kamera- und Kinoindustrie Dresden. Mit dem Ende der DDR kam sehr schnell das Aus für den renommierten Betrieb. Zwanzig Jahre später gibt dieses Buch eine erste, sorgfältig erarbeitete Gesamtdarstellung seiner technischen, wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung und aufschlussreiche Einblicke in den Alltag eines Kombinates.
Dr. Gerhard Jehmlich war über lange Zeit Leiter der Forschung und Entwicklung des VEB Pentacon. Aus eigener Kenntnis und auf der Basis von Archivstudien und Zeitzeugenerinnerungen stellt er die Innovationen in Technik und Fertigung sowie die ökonomischen Erfolge des Unternehmens dar. Dabei werden auch die Hemmnisse beschrieben, die durch zentralistische Wirtschaftsführung, fehlende Ressourcen und die Restriktionen des Kalten Kriegs bedingt waren, die schließlich zum Verlust der Konkurrenzfähigkeit auf dem Weltmarkt führten.
Stillleben meisterlich fotografieren ist ein Sachbuch von Almut Adler aus dem Jahr 2009.
Stillleben - das große Genre der Bildenden Kunst - ist das ruhige Genre, mit "Modellen", die Sie ohne Eile fotografieren können. Denn ein Stillleben und deren Motiv bewegt sich nicht, läuft nicht fort und hält einfach nur still. Eine wunderbare Voraussetzung also, leblose Gegenstände wie Küchenutensilien, Stühle, Musikinstrumente, Blumen, Gemüse oder Meeresfrüchte nach genauen Vorstellungen abzubilden.
In diesem Fotobuch lernen Sie, Dinge des Alltags ganz neu wahrzunehmen und zu komponieren. Ein fotografisches Stillleben zieht die Betrachter in seinen Bann, wenn es entweder raffiniert fotografiert wurde, die Thematik fesselt, zum Schmunzeln verleitet, es kunstvoll arrangiert wurde oder die Farben ansprechend sind.
›Das legendäre Fotoarchiv von 1888 bis heute‹ - Neuer Bildband dokumentiert mehr als hundert Jahre Fotogeschichte
Der neue Bildband National Geographic - Die Bilder: Das legendäre Fotoarchiv von 1888 bis heute von National Geographic Deutschland präsentiert das legendäre Fotoarchiv der National Geographic Society.
Diese Bildersammlung zählt zu den herausragendsten der Welt und beherbergt etwa elf Millionen Fotos. Das Buch Die Bilder zeigt berühmte Fotos aus diesem Archiv, aber auch viele andere großartige Aufnahmen, die bislang unveröffentlicht waren.
Für alle Bilder gilt, dass sie von den besten Fotografen der Welt gemacht wurden und auf einzigartige Weise das Leben auf unserem Planeten dokumentieren. Ob sibirischer Tiger in den Wäldern Asiens oder ein Fischer vor Neufundland, ob Stammestänze im Niger, ein Besuch in einem Tokioer Badehaus oder der Blick in einen brodelnden Vulkan - alle Bilder erzählen ihre eigene Geschichte, über die der Betrachter mehr erfahren will.
War + Peace: Die Lebensreise eines großen Fotografen ist ein Bildband des iranischen Star-Fotografen Reza Deghati aus dem Jahr 2009.
Die eindrucksvollen Bilder von Reza, entstanden an den Krisenherden dieser Welt, zeigen Verzweiflung, Hunger, Armut, aber auch Hoffnung und Liebe. Er zeigt, wie Menschen in ausweglosen Situationen um Normalität kämpfen und versuchen, ihre Würde zu bewahren. Als Betrachter spürt man, dass Reza nie vergisst, dass hinter jedem einzelnen Foto ein Mensch mit einem persönlichen Schicksal und ein ganzes Leben stehen.
Sein Werk strahlt trotz all des Leids seinen unerschütterlichen Glauben an das Gute im Menschen aus. In hochinteressanten Texten beschreibt Reza, unter welchen Umständen er die Fotos gemacht hat, und bettet sie so in den politischen und historischen Kontext ein.
Nude Visions: 150 Jahre Körperbilder in der Fotografie ist ein Bildband mit Aktfotografien aus dem Jahr 2009, der von Ulrich Pohlmann herausgegeben wurde. Der Band enthält Texte von Ulrich Pohlmann, dem Leiter der Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums, sowie vonRudolf Scheutle, Petra Steinhardt und Margarete Gröner.
Die Publikation rückt das Genre der Aktfotografie in einen besonderen Fokus. Die fotografische Sammlung des Münchner Stadtmuseums zeigt erstmals 220 Originalaufnahmen von 1845 bis 2005 aus ihren Beständen: In sechs Kapiteln werden die Körperbilder in einer facettenreichen Kulturgeschichte der Aktfotografie erforscht. Hier versammeln sich die Meister der jeweiligen Epochen: Fotografien aus dem 19. Jahrhundert, die sich, an Vorbildern der Antike und Renaissance anlehnend, Bildhauern und Malern als Vorlagen dienten.
Die symbolistisch geprägte Kunst des Fin de Siècle, die den Akt als Abbild von Seelenstimmungen und Sehnsüchten darstellt. Bilder des Naturismus, die im heroischen Körperideal des Nationalsozialismus aufgehen, den Traum vom verführerischen Weib oder den Orient als Motiv der Nacktheit suchen. Schließlich abstrakte und surrealistische Experimente des 20. Jahrhunderts sowie die verschiedenen Szenarien des unbekleideten Körpers in der Mode- und Lifestyle-Fotografie. Außerdem wird der Männerakt als Ausdruck homophiler Emanzipation in Bildern vorgestellt.
Schön nackt - Aktfotografie in der DDR ist ein Bildband mit Aktfotografien aus dem Jahr 2009. Das Vorwort zum Buch stammt von dem Maler Willi Sitte, das Schlusswort von Jutta Resch-Treuwerth.
Der einmalige Sammelband präsentiert das vielfältige stilistische Spektrum der Aktfotografie in der DDR und vereint beeindruckende Arbeiten namhafter Fotografen. Die so anmutigen wie schlichten Fotos zeigen eine selbstbewusste Weiblichkeit ohne Pose und reichen von der harmonischen Inszenierung von Akt und Landschaft bis hin zu puristischen Milieuaufnahmen. Sie verblüffen durch eine natürlich- unbefangene Körpersprache und strahlen ein hohes ästhetisches Empfinden aus.
Enthalten sind Fotografien von Günter Rössler aus Leipzig, Gerd Rattei aus Cottbus, Günter Gueffroy und Alexander Stingl aus Berlin und Gerhard Weber aus Grimma, Christiane Damerau, Wolfgang Hiob u.a. Bilder von Klaus Ender fehlen jedoch.
Kunst der Tarnung ist ein Bildband von Art Wolfe, der im September 2009 als Neuauflage bei Frederking & Thaler erschienen ist.
Sich unsichtbar zu machen, ganz in seiner Umgebung aufzugehen, gehört zu den verblüffendsten Schutzstrategien, die die Evolution hervorgebracht hat. Weithin bekannt sind die Beispiele von Motten oder Käfern, die auf einem Baumstamm kaum zu erkennen sind, oder von Insekten, die grünen Blättern täuschend ähneln. Doch auch größere Tiere nutzen den Vorteil der Tarnung.
Der Naturfotograf Art Wolfe hat das vielfältige Tarnen und Täuschen mit seiner Kamera in beeindruckenden Bildern festgehalten. Die einzigartige Komposition von Farbe und Licht macht seine Aufnahmen zu echten Kunstwerken.
Das weibliche Auge – Anders sehen, anders fotografieren ist ein Fotolehrbuch für Frauen von Almut Adler. Aufgrund ihrer Erfahrungen als Fotokurs-Leiterin stellte die Autorin fest, dass Frauen eher intuitiv fotografieren und besonderen Wert auf Farbgestaltung und Bildaufbau legen. Entsprechend gab es jedoch keine Lehrbücher.
So konzipierte und schrieb sie dieses Buch für die Zielgruppe – entsprechend deren Fragen und Bedürfnissen. Zur Neuauflage ihres Buches meint Almut Adler: „Neu ist immer noch, dass in dem Meer von Fotobüchern kein einziges Fotobuch speziell für Frauen existiert - bis auf ‚Das weibliche Auge’. Neu ist die Tatsache, dass der Anteil fotobegeisterter Frauen enorm zunimmt. Ich habe gelesen, dass es 20 Prozent mehr sind, als es noch im letzten Jahr waren.“
Das Fotolehrbuch richtet sich in erster Linie an Frauen, die das Fotografieren lernen möchten und auch für ein wenig Technik aufgeschlossen sind, aber ebenso an Männer mit Intuition.
Landschaftsfotografie - Der Meisterkurs ist ein Lehrbuch des Reisefotografen Michael Hennemann aus dem Jahr 2009.
Der Band möchte zeigen, wie man bei allen Licht- und Wetterlagen, bei Tag und in der Nacht, in der Bergwelt, an Küsten, in Wüsten oder von Wasser und Wolken optimale Fotos erzielt. Der Leser erhält wertvolle Tipps zur anspruchsvollen Bildgestaltung in den Bereichen Perspektive, Infrarot, Spiegelung bis zur Landschaftsaufnahme in Schwarzweiß.
Das Buch begleitet jedes Thema und jedes Motiv mit professionellen Informationen zu Foto- und Aufnahmetechnik. Am PC können Sie dann Ihre Landschaftsbilder in der "digitalen Dunkelkammer" mit Photoshop und Lightroom zur Perfektion bringen.
