Tuscany Nudes ist ein Bildband mit Aktfotografien von Petter Hegre aus dem Jahr 2009.
Das über einen Zeitraum von fünf Jahren entstandene Werk Tuscany Nudes umfasst über 100 Fotos, die der Renaissance die Ehre erweisen, den fließenden Konturen der ausnehmend wohlproportionierten weiblichen Formen. Die Kombination von Model und Landschaft wirkt wie eine Mischung aus Klassik und Moderne – die Verwirklichung von Hegres Aspirationen der Jugendjahre.
Hegres Fotos erinnern uns an die Gegenwart, während sie uns gleichzeitig in eine mystische Zeit und an einen mystischen Ort zurückversetzen. Hegre machte seine Aufnahmen allein und ohne Hilfe von Assistenten, wobei er in erster Linie auf das natürliche Licht und die reichen Elemente der Toskana zurückgriff – auf Wein, Olivenöl und Trauben.
Ein Großteil der Fotos von Tuscany Nudes wurde in der Villa Mangiacane aufgenommen, dem herrschaftlichen Anwesen der Machiavelli-Familie aus dem 16. Jahrhundert. Dank des südafrikanischen Eigentümers Glynn Cohen erstrahlen das Haus und die Gärten heute wieder in ihrer ursprünglichen Pracht; uralte Statuen und bezaubernde Wasserspiele vermitteln dem Betrachter das Gefühl, die Zeit in der Toskana sei einfach stehen geblieben. Und genau dieses Gefühl bringen auch Petter Hegres Fotografien in dieser unvergesslichen Sammlung zum Ausdruck (Verlagsinformation).
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Bildband zum 1000-jährigen Jubiläum des Mainzer Doms
Der Dom zu Mainz - Bilder einer Kathedrale ist ein Bildband von Martin Blume und Bernd Radtke aus dem Jahr 2009.
Der Bildband ist das Ergebnis einer ganz besonderen Annäherung an den Mainzer Dom. Mit außergewöhnlichem Einfühlungsvermögen, künstlerischem Blick, handwerklicher Präzision und viel Zeit gelang es den beiden Fotografen Martin Blume und Bernd Radtke, die komplexe und facettenreiche Architektur und Ausstattung des Domes in einzig-artigen Bildern einzufangen. Über den Zeitraum eines ganzen Jahres hinweg fotografierten sie den Dom, in völligem Vertrauen auf die Wirkung des natürlichen Lichteinfalls und ganz bewusst ohne den Einsatz künstlicher Beleuchtung.
Gerade die Innenaufnahmen erhielten dadurch eine einmalige Klarheit und Wahrheit. Dies ist umso bemerkenswerter, da der Dom ein bereits etliche Male auf Papier gebanntes Motiv ist. Doch liegt die Kunst darin, gerade die bekannteren Ansichten so zu zeigen, dass man meinen könnte, sie zum ersten Mal zu sehen. Darüber hinaus zeigt der fotografische Streifzug durch den Dom auch vieles, was den Kirchenbesuchern üblicherweise verborgen bleibt. All das macht dieses Buch zu einem außergewöhnlichen visuellen Erlebnis.
›Das legendäre Fotoarchiv von 1888 bis heute‹ - Neuer Bildband dokumentiert mehr als hundert Jahre Fotogeschichte
Der neue Bildband National Geographic - Die Bilder: Das legendäre Fotoarchiv von 1888 bis heute von National Geographic Deutschland präsentiert das legendäre Fotoarchiv der National Geographic Society.
Diese Bildersammlung zählt zu den herausragendsten der Welt und beherbergt etwa elf Millionen Fotos. Das Buch Die Bilder zeigt berühmte Fotos aus diesem Archiv, aber auch viele andere großartige Aufnahmen, die bislang unveröffentlicht waren.
Für alle Bilder gilt, dass sie von den besten Fotografen der Welt gemacht wurden und auf einzigartige Weise das Leben auf unserem Planeten dokumentieren. Ob sibirischer Tiger in den Wäldern Asiens oder ein Fischer vor Neufundland, ob Stammestänze im Niger, ein Besuch in einem Tokioer Badehaus oder der Blick in einen brodelnden Vulkan - alle Bilder erzählen ihre eigene Geschichte, über die der Betrachter mehr erfahren will.
War + Peace: Die Lebensreise eines großen Fotografen ist ein Bildband des iranischen Star-Fotografen Reza Deghati aus dem Jahr 2009.
Die eindrucksvollen Bilder von Reza, entstanden an den Krisenherden dieser Welt, zeigen Verzweiflung, Hunger, Armut, aber auch Hoffnung und Liebe. Er zeigt, wie Menschen in ausweglosen Situationen um Normalität kämpfen und versuchen, ihre Würde zu bewahren. Als Betrachter spürt man, dass Reza nie vergisst, dass hinter jedem einzelnen Foto ein Mensch mit einem persönlichen Schicksal und ein ganzes Leben stehen.
Sein Werk strahlt trotz all des Leids seinen unerschütterlichen Glauben an das Gute im Menschen aus. In hochinteressanten Texten beschreibt Reza, unter welchen Umständen er die Fotos gemacht hat, und bettet sie so in den politischen und historischen Kontext ein.
Pink Pussy ist ein Bildband mit erotischen Fotografien von Quinn Dolan aus dem Jahr 2009.
"Die Vulva, liebevoll auch „Pussy” oder „Muschi” genannt, sehen wir in diesem Bildband aus zwei aufregenden Perspektiven: auf der einen Seite die Aufnahmen der jungen Frauen mit ihrer Vulva im Vordergrund, so groß und nahe, dass der Betrachter die wundervolle Form genau studieren kann. Auf der gegenüberliegenden Seite eine Aufnahme wie aus der Vogel-perspektive, die Modelle liegend auf einem Bett oder Sofa, von oben fotografiert. So bieten sich die Mädchen lustvoll mit weit geöffneten Beinen dem Betrachter an. Frauenpower – aufregend, hemmungslos, erotisch!" (Verlagsinformation)
Pussy Power 2: Intimate Portraits of Young Sexy Girls ist ein Bildband aus dem Jahr 2009 mit erotischen Fotografien von Anton Volkov.
"Pussy Power 2 zeigt erneut erfrischend natürliche Intimportraits junger Frauen. Und die Modelle wissen, dass sie das schöne Geschlecht sind. Das ist nicht zu übersehen. Sie zeigen unverblümt, worauf sie mächtig stolz sind: ihre Muschis! Sie genießen lustvolle Selbstdarstellung und die begehrlichen Blicke auf ihre Vulva gleichermaßen entspannt. Warum machen junge Frauen das? Weil sie Spaß daran haben! „Pussy Power” – in der Muschi liegt die Kraft! “Pussy Power 2” again presents intimate and refreshingly natural portraits of young women. These models know they belong to the fairer sex. That’s impossible to overlook. And they uninhibitedly display what they’re so powerfully proud of: their pussies! But it’s hard to say which they enjoy more: their lustful self-presentation or the desirous gazes directed toward their vulvas. Why do young women do this? Because it’s fun! “Pussy Power” is the cat’s meow!" (Verlagsinformation)
Nude Visions: 150 Jahre Körperbilder in der Fotografie ist ein Bildband mit Aktfotografien aus dem Jahr 2009, der von Ulrich Pohlmann herausgegeben wurde. Der Band enthält Texte von Ulrich Pohlmann, dem Leiter der Sammlung Fotografie des Münchner Stadtmuseums, sowie vonRudolf Scheutle, Petra Steinhardt und Margarete Gröner.
Die Publikation rückt das Genre der Aktfotografie in einen besonderen Fokus. Die fotografische Sammlung des Münchner Stadtmuseums zeigt erstmals 220 Originalaufnahmen von 1845 bis 2005 aus ihren Beständen: In sechs Kapiteln werden die Körperbilder in einer facettenreichen Kulturgeschichte der Aktfotografie erforscht. Hier versammeln sich die Meister der jeweiligen Epochen: Fotografien aus dem 19. Jahrhundert, die sich, an Vorbildern der Antike und Renaissance anlehnend, Bildhauern und Malern als Vorlagen dienten.
Die symbolistisch geprägte Kunst des Fin de Siècle, die den Akt als Abbild von Seelenstimmungen und Sehnsüchten darstellt. Bilder des Naturismus, die im heroischen Körperideal des Nationalsozialismus aufgehen, den Traum vom verführerischen Weib oder den Orient als Motiv der Nacktheit suchen. Schließlich abstrakte und surrealistische Experimente des 20. Jahrhunderts sowie die verschiedenen Szenarien des unbekleideten Körpers in der Mode- und Lifestyle-Fotografie. Außerdem wird der Männerakt als Ausdruck homophiler Emanzipation in Bildern vorgestellt.
Schön nackt - Aktfotografie in der DDR ist ein Bildband mit Aktfotografien aus dem Jahr 2009. Das Vorwort zum Buch stammt von dem Maler Willi Sitte, das Schlusswort von Jutta Resch-Treuwerth.
Der einmalige Sammelband präsentiert das vielfältige stilistische Spektrum der Aktfotografie in der DDR und vereint beeindruckende Arbeiten namhafter Fotografen. Die so anmutigen wie schlichten Fotos zeigen eine selbstbewusste Weiblichkeit ohne Pose und reichen von der harmonischen Inszenierung von Akt und Landschaft bis hin zu puristischen Milieuaufnahmen. Sie verblüffen durch eine natürlich- unbefangene Körpersprache und strahlen ein hohes ästhetisches Empfinden aus.
Enthalten sind Fotografien von Günter Rössler aus Leipzig, Gerd Rattei aus Cottbus, Günter Gueffroy und Alexander Stingl aus Berlin und Gerhard Weber aus Grimma, Christiane Damerau, Wolfgang Hiob u.a. Bilder von Klaus Ender fehlen jedoch.
Kunst der Tarnung ist ein Bildband von Art Wolfe, der im September 2009 als Neuauflage bei Frederking & Thaler erschienen ist.
Sich unsichtbar zu machen, ganz in seiner Umgebung aufzugehen, gehört zu den verblüffendsten Schutzstrategien, die die Evolution hervorgebracht hat. Weithin bekannt sind die Beispiele von Motten oder Käfern, die auf einem Baumstamm kaum zu erkennen sind, oder von Insekten, die grünen Blättern täuschend ähneln. Doch auch größere Tiere nutzen den Vorteil der Tarnung.
Der Naturfotograf Art Wolfe hat das vielfältige Tarnen und Täuschen mit seiner Kamera in beeindruckenden Bildern festgehalten. Die einzigartige Komposition von Farbe und Licht macht seine Aufnahmen zu echten Kunstwerken.
